Interview: Caroline Green/Michael Parsons

Journalist: Aoran Liu, Yuchen Wu; Photographer: Aoran Liu

2023年3月，首次参加世锦赛的Caroline Green和Michael Parsons取得了第六名的好成绩，但接下来的2023-24赛季Michael一直饱受伤病困扰，赛季伊始，Michael以为自己能挺过整个赛季，然而每天的训练都伴随着剧痛，“这让我很难集中精力正常训练，也影响场上表现，一直未能达到理想的参赛状态，也配不上Caroline。”

早在2023年夏季Michael已受到伤病影响，当时面临立即手术还是坚持滑完整个赛季的抉择，最终Michael选择了后者。“现在回头看，这或许不是最好的决定，但除了从中吸取教训，我已无力改变。”2024年2月四大洲比赛结束后，团队决定进行手术。“看着他如此艰难地坚持，整个团队都倍感煎熬，给予他时间和空间休养康复，这是非常明智的决定，为我们本赛季的备战奠定了良好基础。”

2024年5月Michael接受了手术，术后他在科罗拉多斯普林斯的美国奥林匹克训练中心进行为期六周的康复训练。“最初我每天上冰30分钟，进行一些轻量的恢复训练，逐步增加力量练习，每天也接受物理治疗。术后每周都能感觉到进步，也希望尽可能延续这样的状态。”美国冰舞一向竞争激烈，相比其他选手早早开始准备新赛季，Caroline和Michael需要从康复中重新找回竞技状态。“的确有些压力，但也清楚无需多虑，康复期我不会过多关注其他队伍的表现，对我的恢复毫无帮助。我们无法掌控分数和其他人的表现，我们所需的是专注自身，彼此支持，按照自己的训练节奏恢复。”

对于伤愈复出后的表现，Michael表示“日本站和中国站标志着我们正式回归赛场。两站赛事收获了不少积极反馈，接下来会与教练组一同针对现有情况进行调整。过去几周我们清晰地看到了进步。虽然冰舞得分难以预测，但我们将加强训练减少不必要的失误。我们希望向观众完整呈现节目所蕴含的力量、速度与情感，或许会损失一些定级，但我们完全有能力达到步伐四级。”接下来团队也已明确改进的方向，重点打磨转体动作。“教练开玩笑说，他们在训练室发现了我们以前用来画花样轨迹的刻线工具，接下来会把这个拿出来，让我们沿着刻痕反复练习转体动作，以此提升动作的精准度。”

Caroline和Michael认为分数不是衡量复出成效的唯一指标，他们更注重自身的感受和节目结束后观众的反响。“我们关注节目向观众传递的情感，收到观众的正面反馈让我们充满干劲，每次节目结束时我们都会相视而笑。这正是推动我们复出、比以往更强大的动力。过去四个月我们掌控比赛的方式发生了根本性转变。一方面我的身体已经恢复，同时高效地训练让我们对其成果充满信心，尤其是当承受比赛压力时，这份积累成为我们坚实的基石。本赛季一切都焕然一新，这对我们至关重要。”

Michael手术及康复期间，Caroline与教练Charlie White, Tanith Belbin White和Greg Zuerlein完成了韵律舞的大部分编排。“我回来的时候韵律舞基本编完了，都他们的功劳，而我只需去练习，稍加完善。”​Caroline很喜欢与教练一起编排创作的过程，“虽然Michael没能参与创意的讨论和碰撞，但这让我能全身心投入，也转移了我的注意力，暂时忽视Michael不在这里的事实。编舞的过程充满挑战，沉浸式投入让我在外界不确定的环境下找到掌控感。从These Boots Are Made for Walkin的音乐录影带、福瑟作品（作者注：Bob Fosse，曾8次获得托尼奖最佳编舞），到 20 世纪 60 年代的各类舞风中汲取灵感，这个过程非常有意思。我们围绕一个清晰且令人深刻的主题进行编排，韵律节奏和舞蹈设计都是我们所擅长的，整个创作过程充满乐趣，我也享受其中。”

虽然Michael缺席了绝大部分韵律舞的创编过程，但等他回归之后反复磨合才有了终版节目。“创作节目框架时，我和Charlie一起练习了韵律舞步伐的部分，但其他很多双人合作的元素都是等Michael回来再完成的。毕竟适合我和Charlie的不一定适合我和Michael，他们的滑行风格截然不同，我们的目标是编排一套合适我们且全情投入的节目。”

近几个赛季，许多冰舞选手会添加冰上翻滚的编排，Caroline和Michael本赛季也进行了尝试。“我们日常训练试了一下，感觉很流畅，当时我们便想何不加到节目中呢？冰上翻滚的确是个有争议性的动作，有人喜欢，有人厌恶，我们试图融入舞蹈动作，力求与整个节目契合。冰舞的乐趣在于探索冰面的无限可能，所以当规则允许时，我们希望进行各种尝试，即使现在的动作和舞蹈性结合仍不是很完美，但也算一个折中的方案。”

虽然手术和康复让休赛季变得忙乱，但自由舞与Jean-Luc Baker合作让Caroline和Michael感到非常安心。他们希望打造一个真正属于自己的自由舞，Jean-Luc作为选手经历过伤病，也曾陪伴搭档共度难关，也为他们提供了很多有用的建议，让他们坚信自己在正确的道路上，对康复更有耐心。“手术和恢复意味着休赛季缩短，焦虑在所难免，Jean-Luc很好的化解我们焦虑紧张的情绪。我们一直都希望参与到节目编排，Jean-Luc对此非常开放，他愿意尝试各种创意，让整个过程充满乐趣。”

Jean-Luc是作为滑行教练来组里进行两周指导，当时他们正与教练讨论关于下赛季的节目主题，Jean-Luc表示他有个想法，之后的合作就是水到渠成。自由舞一部分是在Michael手术前完成的，另一部分是Michael康复期Caroline与Jean-Luc一起创作的， “我们愿意尝试任何风格，起初听到Dance Me to the End of Love响起，音乐充满了整个冰场，这种感觉很酷，我们很喜欢这段音乐朴实无华的感觉，我们沉浸于这份创作，配合Jean-Luc的编排。”Michael在一开始就展示出了极大的合作兴趣，“十多年前在我们还是小不点的时候，我就认识他了，从儿童组、少年组再到青年组、成年组，他一直都是非常厉害的对手。当有机会合作、汲取他的经验和见解时，对我来说是非常难得的机会。” 而Spiegel im Spiegel的出现就像命中注定一样，“我们很早就觉得这段音乐适合我们，但一直没有找到其他音乐作配，只能暂且作罢，但就像某种宇宙间巧合一样，突然有一天Jean-Luc拿着这段音乐跟我们说，两首音乐非常契合。”

Caroline和Michael希望自由舞注重营造他们与观众的情感共鸣，让观众感受到他们的呼吸，因此整个节目设计了大量的同步动作。“镜像很有趣，双人表演天然赋予我们镜像每一个动作的可能。我们希望呈现给观众一个留白的自由舞，节目本身没有故事，但每个人都可以编织出自己的故事。伟大的艺术作品无须多言，比如莫奈的《撑阳伞的女人》，更多是传递的是一种意境。冰舞既是艺术也是运动，保留节目的想象空间让我们创作出精美的作品。当然也有非常多精彩的叙事性节目，只是对我们而言这更具挑战，2022-23赛季自由舞《蓝色狂想曲》让我们领悟到塑造角色的魅力，节目效果确实很好，但只有我们做自己喜欢的事时，才能获得充足的满足感。”

他们也会担心观众对节目的理解与他们本意相差甚远，抽象类型的节目难免会留下误解的空间，不过每个人品味不同，对艺术的反应也各异，Michael认为自己真正能掌控的是他们如何理解音乐及其情感，“只有当这种情感源于内心，而非寻求外界认可时，才能真正触动观众内心。我们希望展示我们对创作的自信、对呈现内容的自信，即便观众未能理解节目，但他们仍能感受节目展现的自信与力量。”

自2022年转组到密歇根后，Caroline和Michael与教练的磨合也越来越好，尤其是伤病后，大家找到了更有效的训练方式。“比赛中，我们需要教练给予我们支持，同时当训练不顺利的时候，我们会去找Tanith看问题出在哪里如何解决。这个过程需要我们和教练相互适应，现在我们配合的很好，我能感受到教练相信我们。赛季初我在某场比赛前生病很严重，五分钟热身基本就是靠在挡板边，Charlie并没有显出额外的担忧，只是告诉我们‘你们可以的’，我们也真的做到了。这也让我们这个赛季更有自信，认定目标就会全力以赴。”

几位教练在工作中也各有侧重，Charlie总是充满激情，鼓励他们在冰场进行各种尝试，Greg则专注技术，他构思好的编排能够直接复现在冰场上，遇到困难时，他也能快速的找到解决方法，而Tanith 的表演天赋仿佛是与生俱来的，她擅长评估节目的呈现效果，裁判会怎么看这个节目，选手需要如何展示和互动，节目的成功受益于这些不同视角的输入。“很多选手辗转过很多训练组，而我们只经历过一次变动，从一个体系转到另外一个体系需要很多调整和适应，经过这几个赛季的磨合，我们已经建立了非常坚实的信任基础，合作也更加默契，对未来也更充满信心。我们教练的目标是让我们成为自己职业生涯的主导者，而不是仅成为他们期望的载体。”

将日常训练中的创意融入节目是Caroline和Michael奥运赛季的目标之一，他们喜欢参与到节目创作之中，看到“这就是Caroline和Michael的风格”的评论让他们更加欣喜，也是对他们工作最好的鼓励。上赛季加入教练组前双人滑选手Brooke Castile有效的帮他们将想法转化成实际动作，她总能精准洞察动作细节，进行相应的调整，在了解两人的能力后，她更是鼓励他们为何不挑战极限，正是她的推动他们才能创造出组合托举那样很酷的动作。“​如果我随着音乐停止放下手臂，这个效果会非常赞。我靠自身力量保持姿态，无需Michael支持，静止的这一刻将极具视觉冲击。人们常说留白才是关键，沉默与静止蕴含着巨大力量，而学会运用这种力量让观众屏息凝神，正是令我们着迷之处。我们总在寻找方法，尽可能增强艺术表现力。”

不停的创作也是他们核心的优势之一，Michael认为Caroline在编创动作上极具天赋，会将动作打磨到极致，突破冰上运动与艺术表现的极限，而他则负责思考如何在冰上完成这些构想。Caroline从各类舞蹈中汲取灵感，有成功也有失败，但Michael始终是她想法最忠实的支持者，绝不会上来就说“这绝不可能行得通”，两人在不断尝试中找到最终可行的方案。这份对艺术的热爱影响着他们的创作理念、对音乐的理解和对编舞的诠释，也是塑造他们独特风格的关键。这个过程中不断完善自我，也将为奥运赛季积累能量。

即将到来的米兰冬奥会是每一个花样滑冰选手的梦想，Caroline和Michael也不例外，不过他们认为过多去思考奥运对备战并无益处，他们要做的是循序渐进提升自己，争取在国际比赛上取到更出色的成绩，2023-24赛季错失世锦赛让他们遗憾颇多，但他们始终充满自信，也清楚自己有能力去竞争国际大赛的名额，跟随教练组努力解决训练比赛暴露的问题，一步步实现自己的终极目标。